HAY MUCHAS VERSIONES DE LA MALAGUENA....PERO COMO ESTA....... NUNGUNA, TIENE SU TOQUESITO POP QUE LA HACE ESPECIAL, CON ESTE TRIO QUE MUCHOS LOS CONONOCEN COMO "LOS ANGELES DE PORTUGAL", PERO LO CORRECTO ES "TRIO LOS ANGELES"...ESPERO LES GUSTE TANTO COMO A MI....
UNA ROLITA OCHENTONA, SE ACUERDAN DE ESTE MUCHACHON?...PUES SIGUE ACTIVO,
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El 16 de agosto de 1953 nace en Río de Janeiro, Brasil José Augusto Coguil, quien finalmente se dio a conocer como José Augusto con temas como “Semáforo Rojo” y su espectacular y bien recibida versión de “Candilejas”. En su infancia se vislumbraba su inclinación por la música al compartir sus juegos y los acordes musicales. Después de una intensa perseverancia logra su sueño al publicar un disco que tenia el tema “La Ventana”.
Mas tarde, al grabar otro disco que incluía “De Que Vale Tener Todo En La Vida”, el éxito llega a su lado y en 1973 aparece publicado su primer LP con el sello EMI Odeon y que contenía temas como “Yo Solo Busco Un Cariño”, “Pensé Volver Mas De Una Vez’, “La Calle En Que Tu Vivías”, “Quien Niega Luz En Sombra Ha De Morir” y la mencionada versión de “Candilejas” de Charls Chaplin, por mencionar algunas. Este disco se convierte en éxito y le abre las puertas del triunfo definitivo.
Al siguiente año sale a la venta un nuevo disco que incorporaba temas como “Fotografía”, El Tiempo Nos Enseña”, una versión del tema “Rhythm Of The Rain” que interpretaba el grupo The Cascades y otras mas.
En 1976 edita un disco que también causa sensación y aquí aparecieron temas como “No Habrá Problemas”, “Fascinación”, “Amanece” y “Ven”, entre los que mas gustaron y en 1977 repite con otro trabajo donde estaban “Melancolía”, “Cenicienta”, “América Latina”, “Mi Primer Amor” y “El Rey”, esta ultima dedicada a su amigo y compatriota Roberto Carlos, quien junto a él, pasaron a ser dos de los mas aclamados cantantes brasileños de la música popular en Hispanoamérica, interponiéndose al idioma y la cultura, con letras sencillas que hablan del romanticismo, la amistad y los pueblos. José Augusto también ha sabido ir superando los nuevos modismos musicales, cualidad que lo ha ayudado a mantenerse siempre entre los primeros puestos de las listas de éxito sin perder su línea musical y estilo propio.
Los reconocimientos que ha recibo José Augusto han sido muchos y se pude mencionar, dos veces El Premio Aplauso en Estados Unidos, el único cantante brasileño en obtener el Premio Olé De La Canción por mas de 200 000 discos vendidos en España, el ASCAP por la calidad y extensión de su obra, discos de oro y platino en Colombia, México y Argentina, donde ha vendido mas de cinco millones de copias.
En la década de los ochenta y noventa no disminuyo su calidad, su éxito y su popularidad y también ha creado composiciones para artistas más jóvenes como Chayane, Ana Gabriel y el dúo Leandro y Leonardo.
En 1990 fue invitado a presentarse junto a Roberto Carlos y esto se realizo en el estadium Maracanazinho de Río De Janeiro y fue trasmitido a más de diez países de habla hispana y frente a veinticinco mil espectadores.
GRACIAS COMPA "CHELAS" POR ESTE APORTE....MUY BUENO.
Anteriormente habia subido este tema...... y hoy lo vuelvo a subir, pero con una gran sorpresa para todos ustedes.....Charly es una cancion que fue No. 1, se convirtio en clasica, favorita, consentida de todos nosotros y seguira siendo inolvidable para todos los que gustamos de este hermoso tema. Nos comunicamos con el Senor Enric Millian, compositor e interprete de Charly y de todos los exitos de Santabarbara, le pedimos que nos contara alguna historia o anecdota acerca de la cancion Charly, para que pudieramos compartila con todos ustedes que visitan este blog, amablemente me respondio el pedido y esto fue lo que nos escribio.........
Iba un día en taxi por la calle Aragón de Barcelona y al parar el taxi en el semáforo pasando Paseo de Gracia, vi a mi derecha en el centro de la calzada una paloma en el suelo que parecia que le habían dado un golpe y estaba herida, mi reacción fue abrir la puerta y recogerla para cuidarla, pero la puerta estaba bloqueada y en estos segundos el semáforo se puso en verde y todo el tropel de circulación marcho detrás de nosotros con lo que seguramente murió la pobre, fue un trauma tan grande para mi que por la noche después del ensayo compuse de tirón Charly en su memoria.
Esa es la historia real.
MIL GRACIAS SENOR MILLIAN POR RESPONDER AL PEDIDO Y POR CONTARNOS COMO NACIO CHARLY.....ESTOY SEGURO QUE MUCHAS PERSONAS SE LO AGREDECEN TAMBIEN....
ESTA CANCION SI LE HACE UN NUDO EN LA GARGANTA HASTA AL MAS VALIENTE!!!!....
QUE GACHOS DONDE LE PUSIERON EL SELLO A ESTA JOYA, VAA?
ARENA CALIENTE fue una agrupación conformada por cuatro jóvenes que procedían de Sevilla y llegaron a Madrid en 1972 como bailaoras, eran jóvenes, bellas y hermosas y además tenían gracia. Las cuatro chicas no era improvisadas, por el contrario todas habían estudiado baile y canto y antes de integrarse a la agrupación ya habían realizado actividades artísticas en otros sitios donde lograron experiencia.
Las cuatro jóvenes logran encontrarse en un tablao flamenco en la ciudad de Madrid conocido cono La Brujas. Después de mostrar sus cualidades, uno de los guitarristas de la casa les propone crear un cuarteto moderno que interpretara baladas; pero con un tono de flamenco, además el músico también componía y les mostró el tema “Mátame”, con una letra pegadiza, de cierta ingenuidad, fácil de asimilar y sin complicaciones, ellas quedaron encantadas con la idea y sobre todo la de ser un cuarteto alejado del pop tradicional, que tuviera aires de flamenco; pero también apartado del flamenco clásico.
Isidro Muñoz, el guitarrista de la gran idea, se puso en contacto con un productor de la CBS y este al ver las actuar y cantar decidió contratarlas para su casa discográfica y les propuso para la agrupación el nombre Arena Caliente, nombre sugestivo y llamativo a la vez y rápidamente en 1972 aparece el tema “Mátame”, que estaba acompañado por la otra cara de “Oh Faby”.
El grupo quedo conformado por Ana Dorado Guerra, Rosario (Charo) Aracil Gómez, Reyes Jiménez Naranjo y Pepi Benítez De Los Reyes.Tras la aparición del disco y su difusión radial comienzan las llamadas por diferentes programas de televisión y se van dando a conocer. De mas esta repetir que sus experiencias en las apariciones ante el publico en los diferentes sitios que trabajaron antes de formar el cuarteto, sumado a la belleza, finura, elegancia y desenvoltura sirvió para que rápidamente el tema llegara a los mas alto en los hit-parade de la radio española, cosa que fue prometedora para todos ellos.
La popularidad lograda les sirvió para presentarse en sitios de aristocracia como ante el Rey De Jordania, El Rey De Marruecos, en Mónaco actuaron para el Principe Raniero y hasta fueron llamadas por el propio Franco para aparecer en una fiesta de cumpleaños de su hija.
Ya con la fama y popularidad a su favor dejaron definitivamente, el tablao Las Brujas y comenzaron a realizar sus galas nacionales, en 1973 aparecen dos nuevas producciones musicales donde se incluían “Nenita Despreocupada”, un tema con buen calibre para el Festival de Eurovisión donde estuvieron a punto de acudir; pero a ultima hora los planes se cambiaron, además de “Dame Tu Mano”, “Una Mañana” y “¿Por Que Será?.
Tanta fue la fama que hasta en varias películas aparecieron, incluso junto a figuras de renombre como Manolo Escobar y Gina Llllobrigida y poco a poco fueron ascendiendo en valor artistico, pues las letras de sus trabajos eran de buen gusto, hablando de amores y desamores sin frases explicitas en el sexo y de mal gusto, sino por el contrario eran del agrado del publico.
En 1974 apareció “El Tren De La Felicidad” de Felipe Campuzano y que sufrió alguna censura por ciertos pasajes que se mencionaban, además editaron “Yo No Quiero Decirle Que Si” de Rafael Pérez Botija.
Oportunidades para salir en comerciales de televisión, viajar a Estados Unidos y hasta realizar cine en la época del destape fueron rechazadas, pues hasta la fecha todo marchaba bien y no deseaban arriesgar, además sus vidas sentimentales estaban por delante de su trabajo, era las alegaciones de las chicas.
La carrera musical continuo adelante y editaron en 1976 “Corazón De Hielo” y una versión de “Sola” de Los Brincos a la que titularon “Solo”.
Para 1977 la popularidad comienza a descender y tras la aparición del tema “Calientito” en 1979 se plantean su separación.
Finalizada esta etapa, regresan a Las Brujas, algunas por más tiempo que otras, pues ya para esta fecha la vida familiar absorbía mucho tiempo y poco a poco se fueron retirando del ambiente musical para dedicarle tiempo a sus esposos e hijos.
COMO SIEMPRE...GRACIAS A "CHELAS" POR UNA CONTRIBUCION MAS.
OTRA DE LAS CLASICAS......ESTA LA PIDIO MARIELA...
